K27_Art (Oscar Metzger)
Malerei, Grafittikunst, Grafikgestalung, positiver Auktionismus
Der Strich trifft das Blatt. Welch farbenfrohes Abenteuer. Ein Dialog unter dem Sternenhimmel, in Worten kaum zu fassen. Die Idee sucht das Weite und lehnt sich gegen den Wind. Es ruft die Freiheit nach dem Verstand, doch dieser verliert sich im Sinn. Der Fotoapperat besucht am Morgen frohen Mutes die Inspiration. Der Pinsel sitzt auf der Bordsteinkante, voller Provokation.
Der Tag spielt eigene Lieder, seine Noten klirren laut. Die Spuren der Harmonie verführen jeden Traum. Kurz auf gleich, in Raum und Zeit, ihr hört die Explosion.
Das Gelb erregt dem Lila weicht, das Schwarz im Schatten Werte reicht, das Grün im Dickicht Rot verzeiht, wenn die Transparenz der Sinne auf der Strecke bleibt.
Ein Theater ohne Worte, Gebirge voller Übermut. Die Sprühdosen auf Kollision. Am Eichenbaume lehnend, winkt die Muse schon. Benebelt und benommen auf ihrem bunten Thron.
So bleibet alle wachsam. Es toben Farben auf dem Mond.
Oscar Metzger, geboren in Frankfurt/Oder studierte nach seiner abgeschlossenen Berufsausbildung zum Grafikgestalter in Leipzig Kunst und Deutsch auf Lehramt. Nach dem klassisch und schulisch geprägten Malstil in Kindheitstagen entwickelte Oscar Metzger, bekannt unter dem Namen K27, durch die starke Beeinflussung der Graffitikunst, seinen „positiven Aktionismus“.
K27_art im Podcast
ORIGINAL KUNSTWERKE
Winterwald, 2020, Acryl, Mischtechnik, 70x100
Winterstadt 2017, Acryl, Mischtechnik, 50x100
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Tatooine, 2020, Acryl, Mischtechnik, 70x100
Verkauft
Sturm: 2020, Acryl, Mischtechnik, 40x40
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Sonntag: Apokalypse: 2021, Acryl, Mischtechnik, 100x140cm
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Ruhe, 2021, Acryl, Mischtechnik, 50x60cm
Verkauft
Renaissance 2017-2019, Acryl, Mischtechnik, 3x 100x140cm (Tryptichon)
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Pray & Love: 2016, Acryl, Mischtechnik, 50x70
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Maschine: 2020, Acryl, Mischtechnik, 100x140cm,
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Lebensmelodie: 2012, 100x140 cm
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Kampf der Oktaven: 2012, 100x140 cm
Privatbesitz
Jugendlicher Konjunktiv: 2011, 3x 50x100 cm
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Innenstadt, 2021, Acryl, Mischtechnik
Horizont: 2021, Acryl, Mischtechnik, 50x100 cm
verkauft
Heimkehr: 2019, Acryl, Mischtechnik, 100x140 cm
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Geordnetes Chaos: 2011, 50x100 cm
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Gedanke: 2017, Acryl, Mischtechnik, 100x150 cm
Verkauft
IMPRESSIONEN AUS DEM ATELIER
INTERVIEW
K27_Art - Deine Lieblingskünstler
1.Wie nennst du deinen Stil? Wie würdest du deinen Stil beschreiben?
Positiver Aktionismus – Wenn es so wäre, wie es zu seien scheint, könnte man annehmen, es wäre so, wie es ist.
Einige sagen, er wäre intensiv, Andere halten ihn für expressiv. Die Vielzahl an Farben sucht ein harmonisches Miteinander. Die vielen Ebenen geben den Menschen Platz, Raum und Tiefe um in eine neue Welt einzutauchen. Der dynamische Frieden meiner Bilder hilft jeder betrachtenden Person, den eigenen Frieden zu finden. Ich möchte Dinge erschaffen, die der Fotoapparat nicht im Stande ist zu zeigen, die Worte nicht beschreiben können und die Phantasie nicht deuten kann. Meine Werke entstehen im Affekt, im stetigen Dialog mit der Farbe. Wenn die Farbe schweigt und zeitgleich ich schweige, ist das Werk vollendet.
2. Was machst du, wenn du Kunst und Design ruhen lässt?
Ich bin stetig mit künstlerischen Impulsen umgeben, daher ruht die Kunst nie. Allerdings wirken meine künstlerischen Tätigkeiten im stetigen Wechsel miteinander. Stagniert die malerische Auseinandersetzung mit der Welt, so tritt die musikalische Reflexion in den Vordergrund. Wenn beide Kreativitätsfelder lustlos in den Abend spazieren, schreit ein alter stählerner Drahtesel nach mir, welcher restauriert werden will. Handwerk, sei es die Holzarbeit, ist ein guter Ausgleich, praktisch Design zu fertigen.
3. Woher nimmst du die Inspiration für deine Kunst?
Inspiriert werde ich meist aus meinem tiefsten ICH-Selbst, aus meinen Gefühlen und Reflexionen, aus passiven Eindrücken und unterbewussten Kommunikationen. Hin und wieder ist es auch der Blick in die Natur, in die Stadt, oder der zwischen den Mensch hindurch, welcher Ideen liefert.
4. Wie beginnst du ein neues Kunstwerk?
Mit einem weißen Keilrahmen, eine Kiste Sprühdosen und einem starken Gefühl.
5. Kannst du dich gut von fertigen Werken trennen?
Das kann ich inzwischen sehr gut. Dann, wenn ich etwas behalten will, hat es die Qualität, losgelassen zu werden.
6. Hast du eine Lieblingstechnik und ein Lieblingsmaterial?
Ich arbeite am liebsten auf großen Formaten. Sie geben mir ausreichend Platz. Acrylfarbe ist mein stetiger Wegbegleiter. Stifte, Pinsel, Spachtel oder Sprühdosen stehen stets bereit.
7.Wann ist ein Bild fertig?
Wenn es nichts mehr zu sagen gibt. Wenn ich vor dem Bild stehe und Frieden finde. Wenn das Gespräch beendet ist. Wenn ich gefangen bin, gefangen in der Harmonie und Stille.
8. Tauschst du dich gern mit den Betrachtern deiner Werke aus?
In der Tat ist es für mich absolut faszinierend, welche Geschichten und Elemente andere Menschen in der Lage sind, zu entdecken. Der Freiraum meiner Bilder bringt unterschiedliche Entdeckungsreisen mit sich und damit verbunden viele spannende Reflexionen für mich. Ich selbst gebe wenig Preis, lausche aber gern unerkannter Weise den Dialogen.
9. Wie fühlt es sich an, ein fertiges Werk gehen zu lassen?
Ich fühle Dankbarkeit, Freiheit und Freude. Zeitgleich entwickelt sich Motivation, weiter zu machen, den leeren Platz im Atelier wieder mit Leben zu füllen.
10. Wenn du jemandem in nur einem Satz deine Kunst beschreiben müsstest, was würdest du sagen?
Ich bin einfältig wie der Regenbogen, wenn ich stillschweigend laut genug schrei.
Foto: K27_Art Oscar Metzger
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Pablo Picasso