Die Leipziger Kunstszene wächst und wächst. Diese Vielfalt möchte diese Plattform erfassen.
“Everything you can imagine is real”
Pablo Picasso
A
Diana Alb
Malerin
Während des Kunstgymnasiums in Bozen, Italien, konnte ich meine Leidenschaft für Kunst näher entdecken, intensivieren und meinem kreativen Geist freien Raum lassen. Mein Stil charakterisiert sich in der letzten Zeit durch Farb- und Pinselstrichkontraste. Dunkle neben helle Farbe, starke neben weiche Pinselstriche. Ich arbeite hauptsächlich mit Acrylfarben auf Leinwand.
Katjas Artspace
Malerin - Digital Art | Illustrationen
Hallo zusammen. Ich bin Portrait-Malerin und Zeichnerin aus dem schönen Thüringen. Inzwischen lebe ich in meiner Wahlheimat Leipzig und arbeite seit 2019 vor allem auf der digitalen Leinwand. Die Liebe zu Kunst und Design trage ich schon seit ich denken kann in mir. 2018 habe ich meine Ausbildung zur Mediengestalterin für digitale und Print-Medien abgeschlossen und studiere aktuell an der Burg Giebichenstein in Halle das Fach Multimedia und Virtual Reality Design.
B
Heidi Baudrich
Malerin
„Kreativität bedeutet für mich aus unendlich vielen Ausdrucksformen genau diese herauszugreifen, die mich gerade fasziniert, inspiriert und umtreibt. Sei es als Malerei, Installation oder Zeichnung. Je nachdem, was mir als geeignet erscheint, um zu zeigen, was aus meinem Inneren nach außen soll. Das Ergebnis ist eine Fülle von Kunstwerken, dessen Selbstähnlichkeit immer deutlicher hervortritt. Ob Papierarbeiten oder „moderne Kultobjekte“, alles beeinflusst sich gegenseitig und kommuniziert miteinander. Immer wieder neu werden Gegensätze ausgehandelt und harmonisiert, bis schließlich wieder alles ineinander fließt, im großen Fluss des Lebens.“
Heidi Baudrich hat an der Hochschule für Grafik und Buchkunst zu Leipzig Malerei und Grafik studiert und ist seit 2011 freischaffende Künstlerin.
Maximiliane Beck
maeximillion.artworks - Malerei, Grafik, Zeichnung, Mixed-Media
Momentan arbeite ich grafisch auf gebrochenen Skateboards und Tierschädeln. Als letztes habe ich meine erste „Heldenreise“ beendet. Bei den dazugehörigen Grafiken in Kreuzhängung handelt es sich um das Kernstück meiner aktuellen künstlerischen Auseinandersetzung. Hauptthema ist die Heldenreise , basierend auf der persönlichen Suche nach Antworten auf die grundlegenden Fragen des eigenen Seins, nach der Überwindung von Dualität, nach Frieden und der Bedeutung des Glaubens. Motive aus Natur und Mythologie codieren intuitiv symbolhaft die inhaltlichen Hintergründe persönlicher Schlüsselerfahrungen. Sowohl Hängung als auch die Bildträger spiegeln inhaltliche Aspekte der künstlerischen Auseinandersetzung wieder. Die Illustrationen begleiten und dokumentieren einen realen geistigen, emotionalen und körperlichen Entwicklungsprozess. Dabei entstehen intuitive innere Bildwelten mit denen die Künstlerin sich wiederum in Austausch begibt und Impulse für weitere Bild- und Entwicklungsprozesse erhält. Das Thema Weiblichkeit und Frieden sind schon als neue Erlebnisinseln am Horizont zu erblicken
Frank Berendt
Diplom-Malerei und Grafik aus Leipzig
Malerei und Grafik
an der HGB Leipzig bei D. Burger, A. Rink und N. Rauch.
Der Künstler arbeitet seit den 90 – ger Jahren in einigen seiner
Ausstellungsprojekte im Spannungsrahmen der klassischen
gegenständlichen Malerei , der Videokunst sowie
audiovisuellen Installation. Momentan ist das Hauptaugenmerk
seiner Kunst jedoch die Malerei. Das Vokabular dieser Malerei
ist die gegenständliche figürliche Bildsprache, welche neben
seinen Lehrern Arno Rink und Neo Rauch vor allem von
klassischen Künstlern des italienischen und spanischen
Frühbarock sowie auch zeitgenössischen Künstlern wie
Francis Bacon oder Roger Ballen beeinflusst wurde. Daraus
hat sich eine über die Zeit eigene Bildsprache entwickelt,
welche das Erscheinungsbild der menschlichen wie
animalischen Figur wieder in deren lesbaren sinnlichen wie
auch dichten visuellen Kontext einer Innerlichkeit zu stellen
versucht.
C
Criss Bahia (Criss Cross Art)
Malerin
Cris Bahia is a Brazilian who currently lives in Leipzig, Germany. Graduated in civil engineering with a passion for sustainability and alternative ways of building and living, she recently finished her master in Sustainable Development. She is also a freelance illustrator and handpoked tattoo artist. In addition, as a reiki master, she has been using these challenging times to explore spirituality, shamanism and the connection to Pachamama.
E
Ekadashi Art
Malerin
Ekadashi ist mein spiritueller Name, der mir vor einigen Jahren gegeben wurde. Er steht eng in Verbindung mit dem Mond. In Indien fastet man zu Ekadashi, hat also auch mit Enthaltsamkeit zu tuen. Ekadashi ist nach alten Sagen eine Krieger Göttin, die Dämonen bekämpft.
Dieser Name ist auch in meiner Kunst Programm. Ich beschäftige mich viel mit dem Thema Heilige Weiblichkeit, male über Frauen, die Elemente, Mutter Natur und den Mond.
Annett Engelmann - Innere Königin
Malerin
Meine Kunst lädt zu einer Reise nach Innen ein. Eröffnet einen Dialog mit unseren verschiedenen Anteilen, die in uns schlummern. Für mich bedeutet Malen Meditation und Reflektieren. Es verbindet mich mit meinem Inneren und mit dem Größeren, daraus schöpfe ich. Ich male ausschließlich mit Ölfarben.
G
Mariam Gabrielyan
Malerin
Ich male am liebsten mit Öl- oder Acrylfarben, ziemlich realistisch aber gleichzeitig mit sehr bunten Farben.
H
Anke Hartmann - Kleine Träumerei Leipzig
Malerin | Illustratorin | Kinderbuchautorin
Ich arbeite gern mit Acrylfarben, benutze hin und wieder jedoch auch Aquarell oder Copics, je nachdem was als Material geeignet für die Darstellung ist. Meine Bilder sind Naturnah und sehr Farbstark.
Martin Hermeling
Maler aus Leipzig
Seit 2002 experimentiere ich mit dem Medium Siebdruck, Malerei und verschiedensten künstlerischen Ausdrucksformen.
Meine heutigen 3D-Pop-Art-Kunstwerke widerspiegeln den aktuellen Zeitgeist einer jungen autonomen und kritischen Kunstszene. In meiner Kunst ist mir ein klares Verständnis von Bildaufbau und Bildkomposition wichtig. Zudem spiele ich mit Kontrasten und Farben sowie mit verschiedenen Materialien und Techniken. Handwerk und kreativer Freigeist, sind Anspruch und Herausforderungen in jeden meiner Kunstwerke.
Aneta Huk
Malerin
Ich habe von 2007 bis zu 2012 in der Akademie der bildenden Künste in Breslau studiert.Mein Studium in der Malerei schloss ich mit einem Diplom bei Prof. Andrzej Klimczak Dobrzaniecki ab.
Ich nahm an vielen individuellen und Gruppenausstellungen teil. Aktuell beschäftige ich mich mit dem Malen von Illustrationen und Grafiken.
Seit 3 Jahren bin ich stolze Leipzigerin.
Ines Hildur
Malerin
…um mit Pierre Soulages zu sprechen: „ … Ich kenne nicht den Weg, weder Ziel noch welche Möglichkeit, die ich diesmal verwenden werde …“
Habromania_Art (Emily)
Malerin
Kunst ist mein Hobby und meine Leidenschaft. Ich bin Autodidaktin und male seit ich denken kann.
Seit 2018 lebe ich in Leipzig und habe die Stadt lieben gelernt. Besonders die vielen künstlerischen und kulturellen Angebote begeistern mich immer wieder aufs Neue. Leider habe ich noch recht wenig Erfahrung mit der Kunstszene gemacht, freue mich deshalb aber umso mehr, ein Teil dieser tollen Plattform sein zu dürfen.
Ingmar Herrmann
Maler
Kunst ist ein Prozess. Während ich male durchlaufe ich verschiedene Etappen von Gefühlsregungen die
ich außerhalb des künstlerischen Schaffens so nie spüren würde. Ich versuche auf diese Gefühle
einzugehen und sie in meine Bilder einfließen zu lassen. Denn nichts anderes ist Kunst: die
Verbildlichung meiner eigenen Seele
Tatia Heinisch
Malerin
Euch begrüßt eine selbst erlernte, aufstrebende Malerin aus Leipzig. Während des Arbeitens in einem Office stellte ich mir hin und wieder mal bunte Farben, Pinseln und Staffelei statt eines Computers und der Ordner vor.
Am 29.05.2019 zu meinem 28-sten Geburtstag habe ich eine kleine Staffelei und ein Malblock geschenkt bekommen. In diesem Moment fand in meiner Seele ein Umbruch statt. Plötzlich hatte ich die Kraft und Mut aus dem Hamsterrad auszubrechen und endlich meine große Leidenschaft zu leben…
Sibylle Henkel
Malerin
Meine Werke stelle in Vernissagen aus (Hotels, Gastro, Ärzte, Freizeiteinrichtungen).
Mein Ziel dabei ist, den Menschen Raumgenuss und Lebensfreude mit meinen Werken zu geben. Eine individuelle Beratung mit dem Kunstwerk, des Menschen und der Einrichtung enthält meine Leistung des Verkaufs.
Jerry Hill
Maler
Da ich so nicht aus einer Schule und Szene stamme lerne und arbeite ich malerisch völlig isoliert. Das entspricht keineswegs meinen Wünschen und Vorstellungen. Ihr könnt hier einen gewissen Eindruck von meiner Arbeit gewinnen, auch wenn meine Bilder auf Fotos immer sehr viel verlieren. Ich würde mir einen regen Austausch mit kompatiblen Menschen wünschen, die ebenfalls künstlerisch tätig sind und denen es in erster Linie um die Kunst und ihrer künstlerischen Entwicklung geht.
J
Malerei (Pouring) aus Dölzig bei Leipzig
Ich möchte mit meinen Werken zum Entdecken der eigenen Assoziationen
einladen, zur Pareidolie, welche schon Da Vinci begeisterte.
In meinen Werken verschmelzen winzigste Details zu einem großen Ganzen. Dadurch wirken diese Bilder aus einigen Metern Entfernung ganz anders als wenn man wirklich ganz nah zur Betrachtung herantritt. Unterschied von Zoom zu Makro macht für mich einen wesentlichen Teil der Wirkung meiner Werke aus.
Dadurch sind meine Bilder lange interessant, da man doch immer wieder ein
Detail entdecken kann, welches man vorher nicht gesehen hatte.
Malerin und Fotografin
In meiner malerischen Herangehensweise trage ich die Farbe meist direkt mit den Händen auf. Diese Art des Auftrags spiegelt den ummittelbaren Ausdruck meiner Erfahrungen, die ich vorher in der ‚naiven‘ Betrachtung meiner Umwelt gemacht habe.
Ich beobachte zumeist die Natur, wie sie mir in ländlichen Regionen oder im Stadtraum begegnet. Die Erfahrung, die ich dabei erlebe, nennt der Philosoph und Pädagoge John Dewey primär, das heisst, dass sie unbestimmt und sinnlich ist und man über die Beweggründe wenig reflektiert oder abstrahiert. Sie ist nahezu passiv. Ich kann sagen, dass mich ein indifferentes Gefühl der Anziehung umfängt, dem ich nachgehe. Diesen ersten Schritt zur malerischen Arbeit kenne ich aus meiner fotografischen Herangehensweise. Hier gehe ich auch, durch die kontemplativen Beobachtungen auf meinen Spaziergängen und bei meinen Erlebnissen im Alltag, meinen Impulsen nach und fotografiere die jeweiligen Orte und Begebenheiten. Die Stimmung, die ich dabei empfinde, weist mir auf, welchen Kameraausschnitt ich wählen soll. März 2019 begann ich zu malen. Die Fotografien besaßen für mich zu diesem Zeitpunkt durch ihre starke Ähnlichkeit zur Realität und ihrer apperativen Abhängigkeit nicht die Intensität, die ich mir wünschte. Die Entwicklung hin zum malerischen Experimentieren geschah zunächst intuitiv. Im Nachhinein kann ich sagen, dass der direkte Ausdruck mit Händen eine erweiterte Art sind meine erlebten Eindrücke wiederzugeben. Hier komme ich meinem zugrundeliegendem Thema der Naturerfahrung näher. Seitdem fotografiere ich auch aus einem neuem Blickwinkel.
In der entstandenen Wechselbeziehung zwischen fotografischen Abbildern und gemalten Bildern, zeigen sich die Zusammenhänge der Anziehung. Sie wirken wie Reaktion und Stimulus, die sich in ihrer Wirkung gegenseitig befruchten können.
Malerin
Miriam Jordan geht unbeschwert mit Farbe um, sie ist eine echte Jongleurin der Pigmente und Farbstoffe. Es ist erfrischend wie sie mit sicherem Griff unterschiedlichste Töne und Schattierungen auf ihren Bildern vereint. Hinter einem Bild verbergen sich mitunter viele Zustandsformen, bevor es von der Malerin als fertig entlassen wird, so das man von vielen übereinander liegenden Bildern auf einem Malgrund sprechen kann. Diese malerischen Spuren werfen Fragen auf und animieren zu Entdeckungsreisen auf ihren Bildern.
Das Interesse auf der Spur dieser fast unmerklichen Brüche zu bleiben wird durch die lockenden Figurinen unterstützt. Kommen diese Tiere, Menschen, Fabelwesen aus dieser realen Welt oder sind es Produkte der Phantasie und Imagination? Diese Frage muss nicht beantwortet werden, der Zauber der Arbeiten hält uns in Bann und erlaubt uns die Bilder der Kollegin als eine willkommene Bereicherung unserer Bilderfahrungen zu sehen.
Rosa Loy, Juni 2016
K
Maler/ Grafittikunst/ Grafik-Gestaltung aus Leipzig
Oscar Metzger, geboren in Frankfurt/Oder studierte nach seiner abgeschlossenen Berufsausbildung zum Grafikgestalter in Leipzig Kunst und Deutsch auf Lehramt. Nach dem klassisch und schulisch geprägten Malstil in Kindheitstagen entwickelte Oscar Metzger, bekannt unter dem Namen K27, durch die starke Beeinflussung der Graffitikunst, seinen „positiven Aktionismus“.
Diplom-Malerin aus Leipzig
Hanne Kroll befasst sich in ihrer Malerei häufig mit der Darstellung von tierischen Protagonisten. Dabei erforschte sie über die Jahre ganz verschiedene Aspekte dieses Themas. Mal geht es ihr um die abstrahierte Bildkomposition oder Oberfläche, mal um das malerische Nachempfinden der Textur, wie Fell, Haut oder Schuppen. Immer ist eine Freude an der differenzierten Farbigkeit zu erkennen, die mal fein, mal schwungvoll auf die Leinwand aufgebracht oftmals an barocke Vorgehensweisen erinnern. Ihre Motive findet die Künstlerin in ihrer direkten Umgebung oder auf Reisen. Oftmals setzt sie sich intensiv mit einer Tierart auseinander, so verbrachte sie zum Beispiel einen Sommer auf einer Entenweide um die Tiere zu beobachten und ihre Bewegungen und Körperhaltungen zu verinnerlichen. Daraus entstanden einige Zyklen, die sich mit dem Thema Schwarm oder Tierherde befassen. Besonders häufig finden sich dabei Vögel aller Art wie auch in ihrer Diplomarbeit die als Deckengemälde 350x 570cm groß im Eingang des Altbaus der Akademie in München zu sehen war (2015).Die Köperformationen und die geheimnisvolle Gebildewirkung von Vogelschwärmen faszinieren sie.
Malerin
Künstlerischer Ansatz:
Bereits als Kind war ich ein Freigeist. Ich lernte schnell die Regeln des Lebens kennen, stellte diese aber wo ich nur konnte in Frage und versuchte die Welt aus immer neuen Blickwinkeln zu betrachten, um das Werden und Sein zu verstehen. Mein innerer Drang nach Weiterentwicklung trieb mich an, möglichst viel auszuprobieren. Als zwölf Jährige fand ich in der Malerei mein Zuhause, wie ein Ankommen in mir selbst. Hier konnte ich meine Sichtweisen, Fragen und Gefühle ausdrücken und mich dabei verschiedener Methoden und Mittel bedienen.
Als Heranwachsende beschäftigte ich mich zunehmend mit der Thematik Meditation und Spiritualität. Ich übte mich in der Achtsamkeitspraxis und verwob diese mit meiner künstlerischen Darstellung auf der Leinwand. Meinen Geist mit dem höheren Bewusstsein zu verbinden und dies malerisch auszudrücken, bestimmte fortan meinen Weg. Alte Glaubenssätze in Frage zu stellen und neue lichtvolle Visionen malerisch zu manifestieren mit Mischtechniken aus Acryl- und Ölmalerei, Verwendung verschiedener Struktur Pasten auf Leinwand und Papier, sowie Aquarellmalerei auf Papier. Meine Bilder entwickelten sich zu visuellen – malerisch dargestellten – Affirmationen die den Betrachter berühren und ihn an seine Seelenkraft erinnern.
Seit 2016 manifestiere ich meine Vision neue Sichtweisen durch Malerei auszudrücken, für ein offenes und mitfühlendes Zusammenleben, eine Veränderung im eigenen Inneren und somit auch im Außen zu erwirken. Besonders in Leipzig fand meine Kunst großen Zuspruch, was zu vielen Ausstellungen und Auftragsarbeiten führte. Im Jahr 2019 bezog ich dann ein eigenes Atelier um meinem Schaffen und Wirken einen offenen Platz zu geben. Hier empfange ich regelmäßige Gäste und Teilnehmer zu Veranstaltungen und gebe Workshops bei denen Achtsamkeit und Spiritualität durch künstlerisches Schaffen im Zentrum stehen.
Malerei, Zeichnung, Malkurse, Urban Sketch
Ich bin Künstlerin & Inhaberin des Atelier KLEXX in Leipzig. Als Kind und Jugendliche habe ich bereits viel gezeichnet, gemalt, gebastelt und war einfach mit voller Leidenschaft kreativ. Mein Studium und die kommenden Jobs haben mich eher weggebracht von Kunst, doch zum Glück habe ich mein Talent vor ein paar Jahren wiederentdeckt. Mit der Eröffnung meines eigenen Ateliers ist Anfang 2019 ein Traum in Erfüllung gegangen. Dort male und zeichne ich nicht nur allein, sondern auch liebend gern in Malkursen mit Erwachsenen & Kindern. Menschen um mich herum brauche ich wie die Luft zum Atmen. Wenn ich gleichzeitig ureigene Kreativität und versteckte Talente wecken d arf, umso besser!
Meine künstlerische Passion ist das Urban Sketching, das Draußenzeichnen mit Skizzenbuch, Fineliner und meinen Aquarellfarben. Leipzig bietet dafür wunderbare und zahlreiche Motive und ist auf Reisen auch etwas ganz Besonderes. Im Atelier solch Werke zu gestalten macht genauso viel Spaß … “virtual sketching” sozusagen. Dabeigeht es um das bewusste Sehen & Beobachten, frei und ohne Angst zu Zeichnen, das für mich in diesem Moment Wesentliche auf’s Papier zu bringen und dem Bild mit Aquarellfarben Charakter zu verleihen.
Malerin
Ich bin Künstlerin und Illustratorin mit einer besonderen Leidenschaft für Portraits. Ich komme ursprünglich aus dem Ruhrgebiet, wohne aber seit 2013 im schönen Leipzig. Ich habe von 2013-2019 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig studiert und mit einem Diplom abgeschlossen. Zurzeit arbeite ich freiberuflich und male hauptsächlich auf der digitalen Leinwand.
Sofia Kalmykova
Malerin
Während ihres Studiums tauchte sie tief in die Welt der Kunst ein. 2019 hatte Sofia ihre erste persönliche Ausstellung im Kunstpalast von Lemberg. Mit ihren jungen Künstlerkollegen organisierte sie mehrere Aufführungen moderner Kunst, die das kulturelle Leben in Lemberg beeinflussten.
Im Jahr 2020 absolvierte sie die Ukrainische Akademie für Druck (Bildende Kunst).
Karen Köchel
Malerin
Ursprünglich stamme ich aus Chemnitz.
Durch meinen Beruf wurde vor über 20 Jahren mein Arbeitsmittelpunkt Leipzig. Ich habe mich hier schnell eingelebt. Mittlerweile ist Leipzig für mich und meinen Sohn ein zu Hause geworden.
Die Malerei begleitet mich schon mein ganzes Leben und das wird wohl auch so bleiben. Sie ist für mich das Umfeld in dem ich mich kreativ und schöpferisch betätigen kann und somit natürlich auch ein Ausgleich zu meinem Berufsalltag.
L
LE LUNA ART (Lena Brocker)
Malerin | Fotografin
In der bildenden Kunst nutze ich hauptsächlich Acryl und Ölmalerei und verschiedene Zeichen und Drucktechniken. In der Fotografie habe ich viel mit selbst gebauten Kameras und selbst erstellten Chemikalien gearbeitet.
Martin von Lossa
Diplom-Maler
Kunst ist eine Form von Sprache und Intelligenz die vieles auszudrücken vermag. Leichte und schöne Themen und natürlich auch das genaue Gegenteil. Für mich bietet es die Auseinandersetzung und Verarbeitung der Gedanken, die mir täglich begegnen. Ein persönlicher Prozess der dem Betrachter zugänglich gemacht wird.
Johanna F. Lehmann
Malerin | Illustrationen
Ich bin Wahlleipzigerin, zeichne und male mein Leben lang und arbeite seit gut vier Jahren als Illustratorin und Künstlerin. In meiner künstlerischen Arbeit
hat mich sehr mein Studium der Soziologie und Psychologie geprägt, was sich sowohl in meinen Bildern als auch in meinem Blog zeigt. Dem der Kunst übergeordneten Themen der Kreativität widme ich mich sehr gern in meiner Tätigkeit als Texterin. Eine ganzheitliche Betrachtung ist mir in allen Bereichen sehr wichtig.
Lises Atelier
Malerin
Mein Name ist Lise und ich male seit ich denken kann. In der Mitte von Thüringen geboren und aufgewachsen, liegt mir die Natur im Herzen und der Pinsel in der linken Hand. Um meiner Passion endlich eine Regelmäßigkeit zu geben und anderen die Möglichkeit davon zu profitieren, habe ich www.lises.art im September 2020 nebenberuflich ins Leben gerufen. Wer mich im Leipziger Atelier besucht, findet dort einen hohen Raum mit viel Licht, erdigen Tönen und einer Menge Inspirationsquellen. Du wirst offen empfangen und wirst dich wohl fühlen.
Bei meinem Handwerk lege ich Wert auf restlose Verwertung der Materialien sowie kurze Wege und erneuerbare Energiequellen. Ich setze auf regionale Firmen und Verlage und alle Versandmaterialien und sonstigen Verpackungen wurden mindestens schon einmal zuvor verwendet. Mit den Einnahmen aus der Kunst finanziere ich einen minimalistischen Lebensstil, sowie die Bewirtschaftung eines Permakultur-Gartens.
Leonas Atelier
Malerin
Mein Name ist Leona, ich bin 21 Jahre alt und wohne in einer Kleinstadt in der Nähe von Leipzig. Mit ca. 13 Jahren fing ich langsam aus Interesse heraus an, verschiedene Motive auf Papier abzuzeichnen und übte immer weiter bis ich richtig zum Zeichnen kam und mich auf Portraits von Menschen und Tieren zu spezialisieren.
linografie (Gerlinde Ritter)
Malerin
Soweit wie ich in meinem Leben zurückblicken kann zeichne ich auch schon. Kunst ist für mich ein Ventil, sie befördert meine innere Bilderflut nach Außen auf Papier.
Ich erinnere mich wie ich damals mit Zettel & Stift hinauf in Bäume geklettert bin und von dort, aus den Baumkronen heraus, die Welt beobachtet, geschrieben und gezeichnet habe.
M
Tatjana Meier
Malerin
Mehrmals im Jahr besucht Tatjana Meier ihre Freunde in Italien. Im Ergebnis entstehen Bilder, die weniger Abbilder des Gesehenen, sondern Reflexionen der Summe aus Gesehenem und Erlebtem sind, Bilder zwischen Realität und Fantasie. Dabei ist es weniger die figürliche Erscheinung, die Gestalt des Abgebildeten, sondern vielmehr die Farbigkeit der Gegenstände, mit der die Künstlerin spielt.
Fausto Di Mauro
Malerei, Zeichnung
Hallo, ich bin Greta Di Mauro, aus Córdoba, Argentinien. Die Liebe hat mich nach Leipzig gebracht. Das freie Zeichnen hat mich das ganze Leben begleitet. Ich stamme aus einer Familie von Künstlern. Ihnen schreibe ich die Ausbildung meiner Sinne zu, meine Liebe zur Kunst. Ihnen und vielen Freunden, denn in meinem Leben kreuzte ich die Pfade vieler schöner und kreativer Menschen. Diese Begegnungen waren für mich immer ein Glück, so wie jetzt, hier, bei „deine Lieblingskünstler“ Leipzig sein zu dürfen. Ich bedanke mich für die Einladung und die Möglichkeit, auf dieser Künstlerplattform meine Arbeit mit Euch zu teilen.
N
Katrin Neudeck
Malerin
Der Titel Uni.kate bezeichnet nicht einfach nur meine Kunstwerke. Sie sind Unikate, Einzelstücke, es gibt sie nur ein Mal – natürlich. Aber das trifft wohl auf nahezu alle Kunstwerke und Künstler in jedem Bereich zu. Dieser Titel steht für meine ganz persönliche Reise zu mir und somit zu allem.
Das Wort Uni.kate wurde in dem Moment für mich ganz neu geboren, als ich meine Arbeit als Polizeikommissarin aufgab und mich verstärkt der Kunst zuwandte. Kate werde ich von meinen Freunden genannt. Uniform und Unikat standen sich direkt gegenüber. Auf einem Plakat in Berlin stand „Unikate statt Uniformen“ – das ließ mich nicht mehr los und schien mir für mich und für meinen Weg so bezeichnend.
Dieser Umbruch war eine sehr prägende und die wohl schwierigste Zeit meines Lebens. Als wäre ich weg gewesen und würde nach Hause kommen, zu mir und meiner ganz eigenen Wahrheit. Neben der Uniform hing ich auch meine Maske an den Nagel. Ich durfte mein Potential neu entdecken, meine innere Stimme laut stellen, mich meinen Gefühlen wieder annähern. In dieser Zeit malte ich fast täglich – die Kunst begleitete meinen Weg der Selbstfindung von Beginn an und wächst in mir.
Die Polarität zwischen diesen beiden Seiten hat mich stark beeinflusst und bewegt mich auch heute noch sehr: Uniformen, Normen, vorgegebene Muster, Angst und das Äußere einerseits und Einzigartigkeit, Freiheit, Selbstbewusstsein, Vertrauen und das ganz persönliche Innere andererseits. Dieser Gegensatz und diese – heute kann ich es so sagen – höchst interessante Reise macht mich zu dem Menschen, der ich bin und spiegelt sich in meiner Kunst wieder.
Joachim R. Niggemeyer
Malerei, Zeichnung, Tiefdruck, Radierung, Skulpturen, Kunstworkshops aus Leipzig
Vor dem Atelier steht das Motorrad, Sinnbild dafür, immer wieder aufzubrechen. Denn Joachim R. Niggemeyer ziehen unerschöpfliche Möglichkeiten magisch an, er will erkunden, um nicht stehen zu bleiben und herauszufinden, was sich in seinem Leben fest verankern möchte und was vorüberzieht. Wie eine Landschaft im Vorbeiflug auf dem Motorrad. Immer wieder zieht es Niggemeyer fort, um frische Energie zu tanken und dann bleibt der Blick plötzlich auf einem Punkt ruhen und prägt sich diesen genau ein. Reisen, Unterwegssein ist für Niggemeyer neben der zwischenmenschlichen Interaktion eine der wichtigsten Inspirationsquellen. Es weitet den Blick und die innere Einstellung, überwindet Grenzen, was essenziell für Niggemeyers künstlerisches Schaffen ist. Eindrücke, Landschaften, Menschen und Naturphänomene sammelt er in seiner Erinnerung, in Fotografien oder Skizzen und diese finden Einzug in sein Schaffen – mal in der Malerei, mal als Radierung, Zeichnung, als Installation/Skulptur, Fotomontage oder als Cartoon.
Tomy Niebius
Maler
Ich bin Tomy Niebius, 26 Jahre alt und komme aus Aschersleben in Sachsen-Anhalt. Nachdem ich kurz Kunst in Halle studierte, zog ich als Straßenmusiker durch Deutschland landete dann in Leipzig und wurde in der Gastronomie tätig. Seit meiner Pubertät leide ich an Clusterkopfschmerzen, die sich mit den Jahren verschlimmerten. Nun finde ich umso mehr Ausgleich in der Malerei.
O
Katharina Opitz
Malerin
Meinen Stil würde ich als Mix aus abstrakt und gegenständlich beschreiben. Meist beginne ich mit dem Hintergrund, wo ich den Fokus auf interessante Farbverläufe und schöne Kontraste lege und im Anschluss zeichne ich gern noch etwas Gegenständliches darauf.
P
Lucian Patermann
Maler
Malerei, Kalligraphie, Video und Collage – in verschiedenen Medien speist sich Lucian Patermanns Formensprache aus den verschiedenen Erscheinungsformen der Sprache selbst. Er zerlegt unsere Sprache(n), versetzt sie in Bewegung, strapaziert ihre Klänge, seziert ihre narrative Syntax und transformiert sie in neue Wirkungsfelder. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Ebenen seiner künstlerischen Medien verlaufen dabei fließend. So das sich hinter den ästhetischen Erscheinungen seiner Werke oft vielschichtige intellektuelle Felder eröffnen lassen, die zwischen Geschichte, Philosophie, Soziologie, Semiologie und Ästhetik oszillieren.
R
Roxy von Artlab.Rocks
Malerin
Ich habe es mir nicht nur zur Mission gemacht so viele Menschen wie es geht zu inspirieren, sie in ihrer kreativen Entwicklung zu fördern und zu ermutigen, sondern möchte auch meine Werke mit der Welt teilen. Kunst hat schon immer eine sehr große Rolle in meinem Leben gespielt. Schon als Kleinkind habe ich unglaublich gerne gemalt. Als ich mit 9 Jahren Bob Ross entdeckte, war es um mich geschehen. Ich fing an mit der Landschaftsmalerei auf Leinwand, mit 11 Jahren begeisterte ich mich für Typografie und Kalligrafie, mit 14 Jahren zeichnete ich Fashion Illustrationen und Portraits. Kurz darauf entdeckte ich Photoshop und das Digital Painting für mich. Ich bilde mich auch heute noch autodidaktisch weiter und lerne unglaublich gerne neue Techniken dazu und lasse mich von den verschiedensten Künstlern inspirieren. Hauptsächlich fokusiere ich mich jedoch auf digitale, schwarz-weiß Illustration und Acrylmalerei.
Malen, zeichnen und kreativ sein ist nicht mehr aus meinem Leben weg zu denken. Wie Picasso so schön sagte, befreit Kunst die Seele von Ballast! Meine Leidenschaft für Kunst teile ich auch in verschiedenen Kursen und Workshops. Lass uns entweder gemeinsam kreativ werden, den Alltag um uns herum vergessen und die Welt ein bisschen bunter machen oder lass dich einfach von meinen Werken inspirieren!
S
Diego Schnizer
Maler
Kunst ist für mich ein Ausdrucksmittel mit eins der größten Verhandlungsfähigkeiten das die Menschheit zustande gebracht hat. Alles was uns umgibt hat den gleichen Ursprung: Eine Idee auf’s papier bringen, die Vision weiter ausbauen und was kreieren, gestalten. Seit wir denken können verändert die Kunst unsere Sicht auf die dinge und gestaltet unsere Welt.
Ivonne Steffan
Malerin
Malen ist neben Lesen mein einziges Hobby, welches ruhiger vonstatten geht. Womit auch schon erklärt ist was es für mich ist. Meditation. Kunst ist Ausdrucksform für mich. Oft für Gefühle für welche man mit Worten an seine Grenzen stieße.
Sketchermax - Draw & Explore
Zeichner
Wenn es mir gelingt, das „Wesen“ in die Grammatik von Zeichnung und Farbe zu übersetzen, und andere sagen: „Oh, cool, das sagt mir was! Da kommt was bei mir an!“ Dann finde ich das gelungen. „Art is what makes us pay atention“, hat die kanadische Aquarellkünstlerin Poppy Balser mal gesagt. Das ist sicher nicht alles, aber das hat was….
Smile Ola Art
Malerin
Mit meiner Kunst reise ich in die Vergangenheit und stoppe die Zeit, um die Momente für immer festzuhalten.
Mit meiner Kunst werden die Gefühle und die Erinnerungen erneut spürbar. Mit meiner Kunst gebe ich unsere wunderbare Natur wieder.
Unsere Welt ist eine Kiste voller Schätze und ich bin froh diesen Schätzen einen neuen Glanz zu geben.
Reinhard Strobel
Maler
Ich male abstrakte Bilder in verschiedenen Techniken, verschiedenen Formaten und unterschiedlichen Stilrichtungen. Ich sehe mich nicht einer Schule angehörig (außer dem Oberbegriff der abstrakten Malerei), sondern arbeite projektorientiert an verschiedenen Themen, in verschiedenen Abstraktionsgraden. So stehen im Atelier halbfertig reine abstrakte Kompositionen, neben Landschaften oder mehr experimentellen Arbeiten.
T
Nora Teichert - Wayra Arts
Malerin
Mit meiner Kunst erschaffe ich die Brücke zwischen meiner inneren und äußeren Welt. Ich male hauptsächlich mit Acryl auf Leinwand oder Papier, die Motive sind Ausdruck meiner eigenen Entwicklung.
U
Nathanael Uhlig
Maler aus Leipzig
Why painting? Simply, because i love to paint more than anything else! In the creative process, there is just me, the canvas, the brush and of course the paint. The moment is everything, being present with all my conscious and all my energy. For me, painting is a creative process about transforming something in the head or feelings into the physical world. I don’t want to be constricted by anything, so i don’t count myself to any sort of art style. Sometimes it is nice to paint abstract or realistic, another time expressionistic is the way to go, just what feels good in the moment. Mostly i draw and paint with oil and acrylic colours. But also i love to explore new techniques and styles. My inspiration comes from painting itself and things that happen in my life.
W
X
Xin One/ Benjamin Sprunk
Maler, Graffiti, Street-Art aus Leipzig
Die visuelle Sprache von Benjamin Sprunk / Xin One, bedient sich verschiedener Mittel und Techniken, immer darauf bedacht, ein Ergebnis zu schaffen, das zum staunen, nachdenken und träumen einlädt.
