Carina Klinkhammer - Blacleria
Malerin aus Leipzig
Ich bin Künstlerin und Illustratorin mit einer besonderen Leidenschaft für Portraits. Ich komme ursprünglich aus dem Ruhrgebiet, wohne aber seit 2013 im schönen Leipzig. Ich habe von 2013-2019 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig studiert und mit einem Diplom abgeschlossen. Zurzeit arbeite ich freiberuflich und male hauptsächlich auf der digitalen Leinwand.
Carina im Podcast
ORIGINAL KUNSTWERKE
Shell Heart 2020, Digital Art
Wellenläufer 2020, Digital Art
Preis auf Anfrage
Mermaid and Jellyfish 2021, Digital Art
Preis auf Anfrage
Imprisoned 2020, Digital Art
Preis auf Anfrage
Mermaid and Fishes 2021, Digital Art
Preis auf Anfrage
Red Hair 2020, Digital Art
Preis auf Anfrage
Underwater 2020, Digital Art
Preis auf Anfrage
Stiller See 2020, Digital Art
Preis auf Anfrage
Imagination 2021, Digital Art
Preis auf Anfrage
Painful Truth, 2021, Digital Art
Preis auf Anfrage
Intuition 2021, Digital Art
Preis auf Anfrage
Imagination 2021, Digital Art
Preis auf Anfrage
St.Martin’s Day 2020, Digital Art
Preis auf Anfrage
Mermaid Awakening, 2021, Digital Art
Preis auf Anfrage
Nature Study I_2021
Nature Study II_2021_
Clarity_2021_Digital Art
Lost Rainbow_2021_Digital Art
INTERVIEW
Blacleria - Deine Lieblingskünstler
1. Wie bist du zur Kunst gekommen? Liegt Kunst bei dir in der Familie?
Ich zeichne schon seitdem ich denken kann. Als ich noch klein war, hatte ich sehr viele Geschichten im Kopf. Sie waren angelehnt an realen Erlebnissen oder an Filmen und Fernsehserien. Damals konnte ich natürlich noch nicht schreiben, also habe ich meine ganzen Ideen und Geschichten mit Bildern festgehalten. Mir hat es vor allem Spaß gemacht, mir neue Charaktere auszudenken und ihnen eine Hintergrundgeschichte zu geben. Meine Mutter und Oma waren auch kreativ unterwegs; meine Mutter hat eine wunderschöne Handschrift, mit der sie schon so einige ihrer Lieblingsbücher abgeschrieben hat. Mit meiner Oma habe ich als kleines Kind hin und wieder zusammen gezeichnet. Meine Kunst wurde glücklicherweise in meiner Familie immer sehr unterstützt und gefördert.
2. Welche Techniken und Medien sind dir die Liebsten?
Ich habe mich in der Vergangenheit schon in vielen Medien ausprobiert – egal ob Bleistift, Buntstift, Aquarell, Kohle, Pastell, Acrylfarbe oder Ölfarbe. Jedes Medium hat seine Vor- und Nachteile und Eigenheiten. Buntstift ist beispielsweise sehr geeignet, um feine Details zu zeichnen und Struktur zu erzeugen – aber großformatige Werke sind damit ein Graus. Ich war deswegen immer etwas hin und hergerissen zwischen den Medien, weil mich jedes fasziniert hat. Das hat mich wiederum zur digitalen Malerei geführt. Beim digitalen Malen kann ich auf unterschiedliche Art und Weise arbeiten, ohne das Medium zu wechseln. Diese Abwechslung finde ich unglaublich reizvoll.
3. Wie nennst du deinen Stil? Wie würdest du deinen Stil beschreiben?
Mein Stil ist eher naturalistisch, auch wenn es thematisch oft um Magie und Fantasy geht. Es dominieren eher dunkle Farbtöne und starke Kontraste. Ich bezeichne meinen Stil aber noch nicht als fertig ausgeformt. Momentan probiere ich, verschiedene Texturen und Stimmungen in meinen Bildern einfließen zu lassen.
4. An welchem Ort erschaffst du deine Kunstwerke – und welche Umgebung brauchst du dafür? Beschreibe bitte einmal den idealen Ort.
Mein liebster Ort zum Malen und Zeichnen ist und bleibt mein zu Hause. Ich brauche meine vertraute Umgebung, um kreativ zu werden. Was gibt es schöneres, als an einem kalten Winterabend gemütlich mit einer Tasse Tee, eingekuschelt in eine Decke, am Schreibtisch zu sitzen und zu malen?
5. Was machst du, wenn du Kunst und Design ruhen lässt?
Neben der Kunst sind Brettspiele meine zweite große Leidenschaft. Ich liebe es, in Spielewelten einzutauchen und mich darin vollkommen zu verlieren. Mein Lieblingsgenre ist Strategiespiele – ich liebe dieses strategische Denken und Planen und neue Wege und Lösungen finden. Beim Spielen vergesse ich schon mal gerne die Zeit. Wer weiß, vielleicht werde ich eines Tages auch mein eigenes Brettspiel designen und illustrieren.
6. Woher nimmst du die Inspiration für deine Kunst?
Ich lese sehr gerne Fantasy Bücher, deswegen haben meine Arbeiten auch oft etwas magisches an sich. Ansonsten mag ich es auch, raus in die Natur zu gehen. Besonders Wälder und Gewässer finde ich unglaublich faszinierend. Man merkt einfach, dass der Wald lebt.
7. Wie beginnst du ein neues Kunstwerk?
Erstmal braucht es eine Idee. Das muss nicht mal was Besonderes sein. Meistens reicht es, zwei Elemente miteinander zu kombinieren, wie Meerjungfrau und Qualle, oder schottische Landschaft und Drache. Da gibt es verschiedene Möglichkeiten. Anschließend suche ich mir meine Referenzfotos. Ich habe selbst einen recht guten Fundus, aber auch Pinterest und Google sind sehr gut geeignet für Inspiration und Referenzsuche. Anschließend mache ich mehrere Skizzen und Farbstudien, bevor ich mit dem eigentlichen Bild beginne.
8. Wie geht deine künstlerische Reise weiter?
Ich werde der digitalen Malerei treu bleiben, es macht mir einfach zu viel Spaß, den digitalen Pinsel zu schwingen. Derzeit male ich mit Begeisterung Meerjungfrauenportraits, zu dieser Serie werden noch einige weitere Arbeiten erscheinen. Zudem plane ich die baldige Eröffnung eines eigenen Onlineshops, in dem ich Kunstdrucke meiner Arbeiten verkaufen möchte.
9. Was ist Kunst für dich?
Entspannung. Leidenschaft. Kampf. Freude und Trauer. Selbstverliebtheit und Selbstzweifel. Kraft. Mut. Ausdauer. Leben.
10. Wie viel Zeit verbringst du mit deiner Kunst?
Ich zeichne täglich. Manchmal sind es zwar nur Skizzen und Übungen, aber ich finde die Regelmäßigkeit wichtig. Eine Arbeit von mir dauert ca. 10-35 Stunden, je nachdem, wie komplex sie aufgebaut ist.
Foto: Carina Klinkhammer
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“Everything you can imagine is real”
Pablo Picasso